粵語流行曲
號稱中國『搖擺樂之父』的崔健，認為：『唱一個大家聽不懂的老歌，根本沒有意義』，為什麼聽不懂？因為他不懂聽廣府話呀！他又認為：「很多人認為二十年前的經典情歌，已經足夠代表香港了，但是我堅決不同意。 為什麼沒有更現代、更年輕一點的香港人，登上大陸的舞臺，去表現他們的聲音？」
歌曲的文字代表填詞人的話，借了作曲家及編曲家的音樂旋律表達了他的話。作曲及編曲家都有他的言語，借音符及樂器表達出來。這些都是『超乎語言的表達』。當受眾欣賞一首西方古典音樂時，或者一曲中國或印度或日本等地區的音樂時，作曲者的心靈正在向聆聽者訴說。這是超過語言能力的表達方式，彼此可以心靈相通，會心感應。資深如崔健之流，本該萬二分明白。故此，有說：『音樂無彊界』。
盡管填上詞，用不同的語言唱出或吟出作詞者的說話，亦是『萬國語言』。因為作詞者按此音韻發出心聲。尚記得：『 詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 』歌詞的作用，便是『言志』，用地方上的語言，只是言志的工具而已。
舊日，香港年輕人喜愛歐西流行歌曲，聽得多了，也能啍幾句番文歌詞。但是，未必對所啍的歌詞含意（無論表裡）都一一了解。然而，都知道這首歌曲是表達快樂，或是憂愁。這已足夠了。我們能夠分享到作曲、作詞人內心的感受，引至產生共鳴，便是作者與受者之問的溝通了，還要什麼?。
聽歌是一種現代社會的消費行為，最大的收穫乃係：感覺。聽不聽得懂？不在於語言，在於內心感覺。聽者基本上麻木不仁，或者毫不專心在意，難怪『聽不懂』。能聽得懂英文，有多少人聽懂法文？義大利文？日本人？印度文？外語歌曲豈乏意思了嗎？
過去天主教唱聖詩做彌撒採用拉丁文，有幾多教友聽得明？高僧唸經用梵文，有幾多人聽明白？不是採用什麼語言問題呀！
至於情歌。八十年代香港粵語流行曲盛行，年輕消費者花費力量十分巨大，做成了『年輕人消費』一股力量。消費於唱碟中的金錢，主要是對『愛情的憧憬』，愛情良好的願望興對愛情樂觀的憂慮。故令業界集中力量製作情歌。當年，媒界助力下，一擊即中的生意眼。經典者，不外乎愛情的偉大及相愛的喜悅或者痛苦。崔先生太看高了香港青年的愛情觀了。天下間，正在愛河中的男女主人翁，有多少理智地發表他們一代的愛情觀的心得？談情說愛本是一種感受，歌而頌之，手舞足蹈便是了。
香港人仍然以本土的話表示『愛』！只有本土的母語始能足夠表達。
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